Moment for Morricone

Se que muchas veces pongo vídeos muy populares, muy vistos, muy escuchados.. pero a veces me gusta traeros lo mejor aunque sea un clásico.. aquí os dejo una de las mejores interpretaciones que he encontrado en el youtube de "Moment For Morricone", en donde podremos disfrutar de diferentes fragmentos de las obras de este Genio, Ennio Morricone. Que tengais una buena semana.

Anuncio de la lotería de navidad

Seguro, que a día de hoy todos tenemos metido en la cabeza la música de unos cuantos anuncios que nos llaman la atención.. que cuando queremos darnos cuenta, ni llegamos a ver que anuncio era ni nada, y nos gustaría volver a escuchar esta melodía una vez mas, y a veces no nos queda otra que esperar a que salga el anuncio.. Bien pues a mi también me ha pasado esto, creo que es una de las mejores músicas que tienen los anuncios en esta temporada.. porque nos recuerda a todo lo que se avecina, la navidad, aunque realmente no tenga nada que ver. Es la bso de Eduardo Manos tijeras, titulada esta canción " El gran final ", pero para mi, y seguro que para todos vosotros solo os recuerda el anuncio que tanto sale ahora en la tele, el anuncio de la lotería de navidad..

Ammerland

Cuando crees, que ya has escuchado todo sobre ciertos compositores, cuando piensas ¿Qué sera lo proximo que hara que me emocione y me haga pensar?..vas, y te encuentras con algo como esto.. una maravilla de Jacob de Haan. Dice en su propia página el autor:

"Obtenga una impresion de esta region encantadora a orillas del lago, Zwischenahher. Las zonas rurales de Ammerland, son campos que combinan flores amarillas con violeta y prados frondosos, caminos interminables, y un lago exquisito. Deje ser atraido en un corto viaje musical a la hermosa region de Ammerland, y disfrute de la naturaleza, junto al lago y los brillantes colores de un paisaje único."

Quién diría que esta música describe un paisaje, y uno una "Love history", un amor perdido, un familiar lejano, un triste recuerdo ...

Disney - La Bella y la Bestia (piano, violín)

Gracias a gente que le gusta la música, como a nosotros, y que además les gusta grabarse, he encontrado unos vídeos de una alta calidad, en el primero encontramos la banda sonora de la bella y la bestia, interpretada por piano y violín, aunque va a dos voces, es la misma persona, que han realizado un montaje y han unido los 3 vídeos. En el segundo un poco mas de lo mismo pero en este caso una magnifica interpretación de la violinista, en el cual interpretan la canción " Parte de un mundo " de la bso de la sireniía. Espero que disfrutéis de los vídeos.

Programa tu Estudio diario

Video de Sergio Guarné titulado "Programa tu estudio Diario", en el cual nos enseña varias técnicas con las que mejorar día a día, trabajando poco a poco cada uno de estos ejercicios podemos llegar muy lejos. Video muy indicado para personas que por motivos no tienen al lado a un profesor que les pueda enseñar todo esto, pero que intentandolo aplicar, se tendran muy buenos Resultados.

Musica en el trabajo

La imaginación que puede llegar a tener la gente puede ser terrible .. jaja

Abre tu mente..

Cierra los ojos, respira hondo, escucha cada compás, cada sonido, cada nota.. seguro que los 2 primeros minutos de esta IV parte de la divina comedia a cada uno nos recuerda una cosa, quizás un sentimiento, un momento de reflexión, incluso quizás a alguien... porque la música no solo es música, la música es algo mas... que a cada uno nos puede representar, hacer sentir, pensar ... en muchas, y diferentes cosas :)

Mireia Farrés

Interesante video que nos ha mandado Codalario via twitter ( Revista digital de noticias musicales, @codalario )
Este trata sobre una clase con Mireia Farrés, profesora de la escuela superior de Música de Catalunya, y trompetista titular de la Orquesta sinfónica de Barcelona y nacional de Catalunya. Mireia Farrés comparte con nosotros sus agudas reflexiones sobre el sonido, la proyección, y la afinación.. y nos mustra el uso que hace del afinador inalámbrico. Video muy interesante para los trompetistas, y para todos los músicos que toquen algun instrumento de viento

Hector Tavera Fresno

• Bueno voy a escribir una breve biografía sobre mi, la persona que lleva este blog.

Héctor Tavera Fresno.
Nací en Salamanca el 31 de octubre de 1989. Mi andaduras en la música empezó desde bien pequeño, ya que mis padres por la razon que fuera siempre les gustaba comprarme instrumentos de jueguete, baterias, guitarras, etc.. hasta que decidieron comprarme un pequeño teclado con el cual se fueron desarrollando varias aptitudes en mi. Mas tarde, al os 7 años, comence a estudiar guitarra, primero como algo pasajero en las actividades extraescolares del colegio, y finalmente estudiando con un profesor que actualmente se encuentra trabajando en los angeles, y que estuvo preparandome para entrar al conservatoro pero a mi edad ( ya 11 años ) solo me decia que queria jugar al futbol y salir con mis amigos, por lo que finalmente acabe dejando de ir a clases. A los 14 años me volvió a dar por la muúsica, esta vez por la música de Semana santa. Entre a formar parte de la banda de cctt Nuestra señora de la piedad, de la cual fui miembro hasta los 18 años, donde empece con la corneta y 2 años mas tarde debido a que empece a entrar en el mundo de las charangas decidi cambiarme a trompeta. Viendo que por mi mismo no podia avanzar mucho decidi apuntarme a clases, con Francisco Calvo, profesor de Trompeta de la escuela de música de villamayor, y solista de la banda municipal de Salamanca y de la Banda de música de Alba de tormes. Mas tarde decidí cambiar de banda, a la Am. Cristo Yacente de salamanca, donde actualmente me encuentro.

En el año 2010 y tras hablar con mi profesor, decidi presentarme al conservatorio profesional de Salamanca,  donde entre, para estudiar Trompeta, donde actualmente me encuentro cursando 4º de grado profesional.
Mas tarde tambien entre a formar parte de la banda de música de alba de tormes, concretamente en el año 2011, aparte de haber colaborado con otras bandas como la banda de música de Ciudad del Tormes de Salamanca, o la banda de cctt del Amarrao, Ávila.
Actualmente pertenezco a varios grupos de música, como son la Charanga la Clave o los Hombres de Carlos

Gustav Holst

Para retomar las entradas en el blog hoy hablaré del compositor ingles Gustav Holst

(Gustave Theodore von Holst; Cheltenham, 1874 - Londres, 1934) Compositor inglés de origen sueco. Discípulo de Charles Villiers Stanford en el Colegio Real de Música londinense, llegó a ser, como su maestro, un apasionado folklorista. Luego de haber sido músico de orquesta durante algún tiempo, a partir de 1903 se dedicó a la enseñanza, actividad que ejerció primero en Dulwich, más tarde en el "Morley College", y, finalmente, como maestro de composición, en el Colegio Real de Música.

Es el autor de una de las páginas más interpretadas y grabadas del repertorio: Los planetas, que en cierto sentido ha oscurecido, si no eclipsado totalmente, el resto de su producción. Mostró durante toda su vida un creciente interés por la filosofía y la cultura hindúes, que inspiraron algunas de sus composiciones más importantes, como la ópera de cámara Savitri, que llegaría a ejercer una profunda influencia en los compositores más jóvenes, con Benjamin Britten a la cabeza. Su hija Imogen Holst (Richmond, 1907-Aldeburgh, 1984) fue una conocida musicóloga.

Los planetas, pieza que ha inmortalizado el nombre de Gustav Holst, se abre con los violentos y apocalípticos acordes de Marte, el portador de la guerra, movimiento en forma de marcha que, en el momento del estreno (1918), fue considerado una alusión a la Primera Guerra Mundial. Otros seis más, dedicados a otros tantos planetas (Venus, Mercurio,Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno) completan esta suite en la que su autor expresó su pasión astrológica. Compuesta entre 1914 y 1918, Los planetas es una obra desarrollada en forma de poema sinfónico, con precisas referencias literarias: se interpreta el significado esotérico ritual de cada planeta, a menudo diverso de la imagen mitológica. Marte aparece como portador de la guerra y Mercurio como mensajero alado; pero Venus es portadora de la paz, y sobre todo Júpiter es portador de alegría, en un sentido casi dionisíaco; Neptuno es el místico que acompaña a Saturno, portador de la vejez, y a Urano el mago.

Se ha querido reconocer en Los Planetas el período oriental de la copiosa producción de Gustav Holst, interesado en el ocultismo místico del pensamiento filosófico indio. Se trata en cualquier caso de un período central, singularmente aislado entre el juvenil, vuelto hacia los descubrimientos del folklore inglés, y el ecléctico de la plena madurez, que desembocará más tarde en la devoción a Bach, de acuerdo con la afirmación de un gusto neoclásico.

La obra es, en el fondo, un producto del último romanticismo alemán; la naturaleza "inspirada" del músico, elocuente, en muchos puntos straussiana, y su gusto por el timbre como inmediato término expresivo de evidencia visual, una y otro estimulados por un tema rico en situaciones, son las características de esta partitura. Es una música descriptiva, o sea de aquella que "mira" a través de sonidos. De un logrado conjunto de imágenes brota y se afirma el gusto de Holst, en un encuentro continuo de motivos comunes, efectista y musicalmente centrado.

Fruto de la fascinación que ejerció el Oriente en Holst durante este mismo período de su producción es también la ópera de cámara en un acto Savitri, compuesta en 1908 y estrenada en 1916 en el Covent Garden de Londres. La protagonista, Savitri, es la joven hija de un rey que escoge por esposo a un príncipe al cual han asignado los dioses sólo un año de vida. La muchacha lo sabe y se propone acompañarlo en la muerte, de la cual, sin embargo, consigue rescatarlo en virtud de la oración. Holst redujo la copiosa materia de una antigua leyenda hindú al núcleo temático del amor que vence a la muerte, subrayando el carácter místico-emotivo de la leyenda, y aplicó su criterio de simplificación a toda la redacción de la partitura: desde las proporciones del "conjunto instrumental" de la orquesta (la obra es, en efecto, presentada como "poema para tres voces y coro invisible con acompañamiento de un doble cuarteto de cuerda, siete flautas y corno inglés") hasta la sencillez de la interpretación musical, que dio a la obra una real eficacia poética. Además del color opalino del sonido minuciosamente modulado, es de observar la llamada de la muerte que recorre toda la obra en un ritmo angustioso de tres notas repetidas, y el etéreo coro invisible, de marco espectral, en algunos cuadros.

Pan y toros

Pronto comenzare a actualizar de nuevo en cuanto pase la temporada de examenes .. mientras tanto os dejo un pasodoble de los ya llamados, míticos, " Pan y toros " del maestro, Francisco Asenjo Barbieri

Lady Gaga Fuga

En la ultima clase de armonia del curso, hablando del Pop, diferentes modos de composicion sober ello en que basarnos y demas.. el profesor nos comento que una persona, habia echo una "fuga" basándose en el tema Bad Romance, de lady gaga, y e aquí el invento.
El autor comenta que la idea principal era escribir un tema neo-barroco que sonara tanto a barroco como a moderno. Para dar un "Sentimiento Moderno" he utilizado un tratamiento especial de los cuartos, quintos, las suspensiones, y el ritmo.

Sin duda algo peculiar que merece la pena de ver. Os dejo un video de la versión a piano y un montaje de una versión tocada por orquesta.

¿Tienes un rato?

Os recomiendo este video audio para estos tiempos muertos, en los que tenemos que hacer un trabajo, relajarnos, o otras tantas tareas que no sabemos con que musica acompañar... Este es la sinfonía comleta del Señor de los Anillos, casi 2 horas de música espectacular.

Oscar Navarro

Despues de no tener casi tiempo, hoy os voy a hablar de el Compositor Alicantino " Oscar Navarro "
Novelda (Alicante) - 1981 -
· Nace en la localidad de Novelda (Alicante, donde comienza sus estudios musicales en la especialidad de clarinete, obteniendo premio extraordinario fin de grado elemental.
Continua su formación en el Conservatorio superior de Música “Oscar Esplá “ de Alicante, finalizando sus estudios con matrícula de honor y mención honorífica en el premio extraordinario.
A lo largo de su carrera ha realizado cursos de perfeccionamiento musical por toda la geografía española, Holanda, Suiza, China, EEUU, etc..
Ha formado parte de diversas Orquestas destacando entre ellas la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) realizando giras de conciertos por todo el mundo con directores de la talla de Antoni Ros Marbá, Ricardo Frizza, Lin Tao, Lutz kholer, George Pehelivanian, etc..
Su interés por el mundo de la composición le llevó a formarse posteriormente en la "Allegro Internacional Music Academy" de Valencia, realizando los estudios de composición y dirección con Ferrer Ferran.
Durante su formación ha asistido a master clases y conferencias con prestigiosos compositores como Luis de Pablo, Agustín Charles, Christov Pendereky, etc…
Oscar Navarro está en posesión de numerosos premios Nacionales e Internacionales que lo avalan como una de las más prometedoras promesas dentro del mundo de la composición.
Gran parte de su repertorio ha sido interpretado por grandes agrupaciones como la Sociedad Musical “Artistica de Buñol“ (Valencia), Banda do Rosal (Pontevedra), Banda Municipal de A Coruña, Banda Municipal de Alicante, Banda Municipal de Bilbao, Orquesta del Conservatorio Profesional “Oscar Esplá“ de Alicante, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Requena, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica del principado de Asturias y recientemente Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay.
En el año 2007 fue seleccionado por la prestigiosa “University of Southern California“ Thornton School of Music (Los Ángeles) para realizar los estudios de “Scoring for Motion Pictures and Televisión“ (composición para Cine y Televisión) durante el curso 2007 – 2008.
Durante su estancia en L. Angeles ha realizado grabaciones de su música en Warner Bros. estudios, Paramount Pictures, Capitol records, etc ...y realizado diferentes proyectos de animación y cortometrajes.
Finalizó sus estudios recibiendo el premio “Harry Warren Endowed Scholarship for Scoring for Motion Pictures and T.V“ fin de programa como alumno destacado.
Durante el transcurso de este año realizo el estreno de su obra “Things of destiny“ en el Bovard Auditorium de Los Angeles, concierto organizado por el consul español D. Inocencio Arias y en el ciclo de conciertos del “Clasical Backgrownd“ en Torrance, California.
En el año 2008 fue invitado por el compositor Christopher Young, compositor de peliculas como Hell Raiser, Premonición, Species, The Core, Copycat, Spiderman 3 ...entre otras, para colaborar como orquestador de su música para ser interpretada en concierto.
Desde el año 2010 Navarro forma parte de la la Publishing Company LITHUM establecida en Los Angeles, para la cual trabajara componiendo música destinada a fines comerciales como Trailers, anuncios, cabeceras, etc.
Actualmente ha finalizado la Banda Sonora para la superproducción europea “La Mula” dirigida por el director 2 veces nominado al Oscar Michael Radford. En esta producción han intervenido países como España, Irlanda, Inglaterra y Alemania.
Entre sus próximos proyectos cabe destacar el estreno de su última obra “CREATION” en el Lincoln Center de Nueva York, el próximo mes de marzo.Tambien colaborará junto con el Compositor Luis Ivars en la producción Española “El Capitan Trueno”.

· De las obras mas conocidas e impresionantes que tiene para banda este gran Compositor son , El arca de Noe, Las siete trompetas del apocalipsis, trips,  o como ya hemos compartido con vosotros anteriormente, una de las mas impresionantes, Libertadores.
Este compositor tambien tiene alguna marcha en el mundo de la semana santa, Como es osana in excelsis, que fue finalista en el Concurso de Marchas Procesionales Font de Anta que se realiza en la ciudad de Sevilla Desde hace 3 años. 
A continuación os dejo algunos videos de obras de este gran compositor.

 

La clara expresión en forma de música de momentos de terror, incertidumbre, sufrimiento.. quien mejor que representar esto en forma de música que Hans Zimmer. Os dejo un fragmento de la BSO de Black hawk Down, con música como ya he dicho del gran Zimmer.

¿Por qué la música nos provoca placer?

El intenso placer que sentimos al escuchar música provoca en el cerebro la secreción de dopamina, un neurotransmisor que también se libera ante placeres más concretos asociados a la alimentación, el sexo, el consumo de drogas o el dinero, según un estudio publicado en la revista Nature Neuroscience.

Utilizando aparatos de diagnóstico por imágenes (PET, Resonancia Magnética...), el equipo de Valorie Salimpoor y Robert Zatorre, de la Universidad McGill de Montreal (Canadá), midió la secreción de dopamina y la actividad cerebral de una decena de voluntarios al escuchar música instrumental, sin voces humanas. El escáner mostro que el cerebro de los participantes liberaba más dopamina -el neurotransmisor del placer- en una región llamada núcleo estriado cuando los sujetos escuchaban sus canciones favoritas. Entre las melodías escogidas por los participantes destacaron el ''Adagio para cuerdas'' de Barber, el segundo movimiento de la ''Novena sinfonía'' de Beethoven y el ''Claro de Luna'' de Debussy.

Así mismo, los análisis revelaron que la dopamina se libera en el momento “culmen” de la melodía, cuando esta nos hace estremecer literalmente en un “escalofrío”, en la misma región ligada a la euforia que produce el consumo de cocaína. Pero además, unos segundos antes, se produce una descarga de dopamina en el área vinculada a la anticipación y las predicciones.

“Estamos más cerca de entender por qué estímulos abstractos como la música y el arte nos producen placer, a pesar de que no son necesarios para la supervivencia”, afirman los autores, que aseguran que la música funciona como un amplificador de las emociones.

 

Fuente, www.muyinteresante.es

Sin muchos dias sin actualizar os dejo con una super obra de Oscar navarro, en cuanto tenga un poco de tiempo os informare de quien es y sus obras.. aqui una para mi de las mas dificiles .

3º sinfonia de beethoven

Despues de mucho tiempo sin actualizar debido a la saturacion de examenes y la semana santa me pongo de nuevo a la carga. Os traigo un video de la recreacion del primer ensayo de la 3 ª Sinfonía de Beethoven.

Dia raro despues de dejar un poco abandonado el Blog... os traigo un video de la canadian brass, " Just a closer walk, con su especial interpretacion ...

Melodies of life piano

Final fantasy IX

Que mejor cancion para describir un estado de animo...es una pena la gente que no tiene interes por aprender y desaprovechan las oportunidades pensando que lo saben todo, sin tener respeto por nada.. pero cada cual es responsable de los actos y a veces antes de actuar es mejor pensar, cierto es, a todos nos puede el pronto a mi el primero pero ..me alegro utilizarlo con gente que se lo merece... ya casi viernes.. asi que pasar buen fin de semana

La Am cristo Yacente Ofrecerá un concierto mañana de marchas procesionales en la iglesia de las Ursulas, en la cual interpretaran las siguientes marchas, Pavana charra,Una oración por sevilla, Costaleros del Amor, Serva la bari, Al compas de la laguna, Y perdona a tu pueblo.

http://www.amcristoyacente.com/

" El cid "

Despues de unos dias sin actualización debido a sobre exceso de examenes y demas... os dejo una cancion para el relax... " El cid ", a algunos os sonara a una marcha de la banda de Tres caidas de triana, ya que esta inspirada en esta obra ...
Espero que disfruteis de ella, feliz Sabado

Fallece Maurice André

El francés Maurice André, considerado uno de los mejores trompetistas de música clásica del mundo, falleció el sábado a los 78 años de edad en la localidad vascofrancesa de Bayona, según informaron ayer diferentes medios galos.

André, que durante su dilatada carrera viajó por todo el mundo y tocó con los más grandes directores y orquestas, había nacido en 1933 en Alès, en el seno de una familia minera, y fue introducido en la música por su padre, aficionado al mismo instrumento.

Maurice André nació en Alès, cerca de Nîmes, el 21 de mayo de 1933, en el seno de una familia trabajadora en la cuenca minera del río Gard. El padre de Maurice tocaba la trompeta en sus ratos libres en la banda del pueblo, con lo que el pequeño Maurice se aficionó y acostumbró al peculiar timbre de este instrumento desde su más tierna infancia. Si bien a los catorce años Maurice también comenzó a trabajar en la mina, alternó dicha labor con las clases de música que le dio su primer profesor, monsieur Barthélémy, un trompetista que se había graduado en París y que volvió a su pueblo ante la falta de oportunidades en la capital francesa. En 1951, y siguiendo los consejos de su profesor, André empezó a estudiar con Raimond Sabarich, profesor de trompeta y corneta en el Conservatorio de París, quien consiguió que un año después su alumno fuese admitido en el citado Conservatorio. Allí, André se inició en el estudio del cornetín, un instrumento en plena decadencia pero fundamental y necesario para la iniciación de los futuros trompetistas. André se resolvió como un magnífico estudiante y ya en el primer año consiguió el Premier Prix del Conservatorio en cornetín, galardón que revalidaría al año siguiente en la especialidad de trompeta.

 Antes de promocionarse como solista, André se vio obligado a colaborar como trompetista en algunas de las mejores orquestas de París. Así, en 1953 (Con sólo 20 años) y por un espacio de ocho años, fue contratado como trompeta solista de la Orquesta Filarmónica de la Radio Televisión Francesa, aunque también colaboró para la prestigiosa Orquesta de los Conciertos Lamoureux. En 1955 ganó el primer premio del Concurso Internacional de Ginebra y graba sus primeros discos de música barroca.

Maurice André, como probablemente hubiera definido Quevedo, es “una trompeta pegada a un hombre”. André ha llegado hasta el límite de lo verosímil a la hora de adaptar sus características físicas al instrumento. Así, hace muchos años que llegó a modificar la forma de su embocadura en el sentido de aumentar el grosor de una parte del borde en donde encuentra su apoyo el labio superior. El músico ha confesado que se unta los labios con mantequilla antes de acostarse para lograr una mejor vibración sonora en la trompeta… Incluso, cuando los dientes incisivos superiores se le fueron separando por la edad, recurrió a los servicios de un reputado odontólogo que le “rellenó” los espacios interdentales. Con un extraordinario sentido del humor, André comentaba que aquello no era muy estético, pero sí del todo eficaz.

Dentro de la notable producción discográfica llevada a cabo por Maurice André podemos destacar las siguientes obras: La transcripción para trompeta de los Conciertos Op. 7 y Op. 9 de Albinoni, acompañado por la English Chamber y la Orquesta de Cámara de Württenberg dirigidas respectivamente por Charles Mackerras y Jörg Faerber (EMI); la integral de los Conciertos de Brandemburgo de Bach, acompañado de I Musici (ERATO); el Concierto para trompeta de Haydn, acompañado por la Filarmónica de Londres dirigida por Jesús López-Cobos (ERATO); el Concierto para trompeta de Hummel, acompañado por la Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan (EMI); la adaptación para trompeta del Concierto para óboe de Marcello, acompañado por la Filarmónica de Londres dirigida por Jesús López-Cobos (ERATO); el Concierto para trompeta de Leopold Mozart, acompañado por la Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan (EMI); el Concierto para trompeta en fa menor de Telemann, acompañado por la Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan (EMI); y losConciertos para trompeta de Vivaldi, acompañado por la Orchestra de Chambre Paillard (ERATO). Nuestro humilde homenaje al que posiblemente sea el mejor y más completo trompetista de la llamada música clásica.

John williams

(Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932)
5 PREMIOS DE LA ACADEMIA (OSCARS) y 4 Globos de Oro (GOLDEN GLOBES).
De formación clásica (Mario Castelnuovo-Tedesco le dio clases particulares de composición), aunque, también en cierta medida interesado por la música popular y, en especial, el jazz. Estudió en la prestigiosa Escuela de Música Julliard. Al terminar su formación se trasladó a Los Ángeles y allí orientó su carrera a la música de cine. En sus primeros años trabajó como colaborador musical de personalidades de la música de cine clásico estadounidense, como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklos Rozsa, Alfred Newman y Franz Waxman.

Su música va desde su influencia jazzística hasta el sonido sinfónico de grandes orquestas (recuperando los métodos de clásicos del cine como Erich Wolfgang Korngold), pasando por los aires folclóricos o la música más intimista. En los años 1970 ya se desveló como una personalidad original e independiente y empezó una fulgurante carrera en la música para el cine. Es un habitual de la música de películas de aventuras, sobre todo a partir de su colaboración, casi desde sus inicios, con Steven Spielberg (con Encuentros en la Tercera Fase, Tiburón) y con George Lucas (con la Saga de La Guerra de las Galaxias), lo que ayudó a que obtuviera fama en los años 1970 y 1980, no decayendo ésta en los 1990. Actualmente sigue componiendo para el cine, a pesar que anunció en 1993, tras La lista de Schindler, que se retiraba.

De 1980 a 1993, fue director principal de la Boston Pops Orchestra. Aún mantiene lazos cercanos con los Pops y con la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO), con quien también ha trabajado, especialmente en el Symphony Hall de Boston.

Williams ha hecho caso al consejo que le dieron dos grandes músicos como Bernard Herrmann y Miklos Rozsa para que no sólo compusiera música para el cine sino también música de concierto fuera de la pantalla. Ha compuesto varios trabajos como la Fanfarria Olímpica y otras músicas para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles (1984) y los Juegos Olímpicos de Atlanta (1996). Entre sus obras de música para la sala sinfónica se encuentran varios conciertos (flauta, violín, trompeta, tuba, cello, trompa y fagot). Uno de ellos, el de cello, fue compuesto gracias la amistad que entabló con el violoncellista Yo-Yo Ma en la grabación de su banda sonora para Siete años en el Tibet, y se lo dedicó al propio Ma. También es un excelente pianista (en varios temas para películas, incluye pequeños solos, así como un puñado de grabaciones clásicas). Actualmente ha finalizado sus bandas sonoras para las películas de Spielberg y Marshall (Munich y Memorias de una Geisha), obteniendo sendas nominaciones a los Oscar del 2005.

En su carrera cinematográfica ha recibido cuarenta y cinco nominaciones a los oscars tanto a la música adaptada, original o a la canción, obteniéndolo en cinco ocasiones. Uno, a la mejor música adaptada en 1971 con El violinista en el tejado, y cuatro más por la mejor música original, Tiburón (1975), La Guerra de las Galaxias (1977), E. T.: El extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993).

Su relacion con George Lucas y Steven Spielberg eran muy frecuente ya que la mayor parte de la banda sonora de sus peliculas las creo John Williams.

Sus obras
Bandas Sonoras de Cine
2007 - Harry Potter y la Orden del Fénix (Sólo tema principal, música original de Nicholas Hooper)
2005 - Munich
2005 - Memorias de una Geisha
2005 - La Guerra de los Mundos
2005 - La Venganza de los Sith
2005 - Harry Potter y el cáliz de fuego (Solo el tema principal, musica original de Patrick Doyle)
2004 - Harry Potter y el prisionero de Azkaban
2004 - La Terminal
2002 - El ataque de los clones
2002 - Minority Report (Sentencia Previa)
2002 - Harry Potter y la cámara secreta
2001 - Inteligencia artificial
2001 - Harry Potter y la Piedra filosofal
2000 - El patriota
1999 - La amenaza fantasma
1998 - Salvar al soldado Ryan (Rescatando al Soldado Ryan)
1997 - El mundo perdido: Jurassic park
1997 - Siete años en el Tibet
1996 - Sleepers
1995 - Sabrina
1995 - Nixon
1993 - Parque Jurásico
1993 - La lista de Schindler
1992 - Hook
1992 - Un horizonte lejano
1991 - JFK.Caso abierto
1990 - Sólo en casa (Mi pobre angelito)
1989 - Indiana Jones y la última cruzada
1989 - Nacido el 4 de julio
1988 - El turista accidental
1987 - Las Brujas de Eastwick
1987 - El imperio del sol
1984 - Cuando el río crece
1984 - Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones y el templo de la perdición)
1983 - El Regreso del Jedi
1982 - E. T.: El extraterrestre
1981 - En busca del arca perdida
1980 - El Imperio Contraataca
1978 - Superman
1977 - La Guerra de las Galaxias
1977 - Encuentros en la tercera fase (Encuentros cercanos del tercer tipo)
1977 - pico
1977 - Domingo negro
1976 - La batalla de Midway
1975 - Tiburón
1974 - El coloso en llamas (Infierno en la Torre)
1973 - Un largo adiós
1973 - Permiso para amar a medianoche
1973 - Las aventuras de Tom Sawyer (Música adaptada) # Junto a Richard M. & Robert M. Sherman
1972 - Los Cowboys
1972 - La aventura del Poseidón
1972 - Images
1971 - El violinista sobre el tejado (Música adaptada)
1969 - Los rateros
1969 - Adiós, Mr. Chips (Música adaptada) # Junto a Leslie Bricusse
1967 - El valle de las muñecas (Música adaptada)
1966 - Cómo robar un millón y... 

Apocalyptica

Para empezar este sabado soleado, por lo menos en Salamanca, os dejo un video de un grupo llamado apocalyptica, el cual conozco desde hace muchos años pero me parece muy interesante compartirlo con todos vosotros, ademas de este video, en el youtube existen varios de este grupo tan peculiar .

Concierto de la Banda de música de Alba de Tormes

El próximo Domingo 11 de Marzo la Banda de música de Alba de Tormes ofrecerá un concierto de marchas procesionales dedicado a Nuestra Señora de la Soledad, en la Catedral nueva, en donde se interpretaran marchas todas ellas dedicadas a las distintas madres soledades de toda España

La bso de El Rey León

Asi se hizo la Banda sonora de el Rey leon ..

Como me gusta que desde pequeños empiecen a trastear ..

Antes de irme a dormir os dejo un video de un chavalin que desde pequeño aparte de sus estudios que tiene pinta de tenerlos, empieza a sacar canciones actuales que le gustan.. es lo mejor ves a estos chavalitos..
Buenas noches y un saludo.

Sigo buscando y trayendo mas información cada vez mas interesante.

Nace la Film Symphony Orchestra con el John Williams Tour 2012

El próximo 29 de febrero dará comienzo en nuesto país la primera gira de la Film Symphony Orchestra, un novedoso proyecto artístico que nace con la finalidad de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical en España: acercar la música sinfónica al gran público a través de un hilo conductor tan universal como el cine. Con sede en Valencia y creada por iniciativa de su director, el maestro especialista en bandas sonoras Constantino Martínez Orts - Master en Film Scoring por The London College of Music -, la FSO centra su mirada en la música escrita para cine. 

Más de 70 profesores de primer nivel, dirigidos por Martinez-Orts, director de orquesta y compositor de reconocido prestigio internacional (ha dirigido desde la BBC Concert Orchestra a la Orquesta Filarmónica Nacional de Moldavia y ha ganado numerosos premios de composición) ofrecerán en cada concierto música de cine o de autores estrechamente vinculados al género: de Morricone a Barry, Hans Zimmer, Mancini o Newton Howard... y por supuesto John Williams. 

Será precisamente al genial compositor estadounidense, a quien la FSO dedicará el programa de su gira inaugural: JOHN WILLIAMS TOUR 2012. Autor de algunas de las bandas sonoras que han marcado nuestras vidas como Stars Wars, E.T., Indiana Jones, Tiburón o Harry Potter entre muchas otras, John Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su poder 45 nominaciones. Sin duda, uno de los compositores de música de cine más reconocidos del mundo, es responsable de la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para numerosas series de televisión, numerosas obras de concierto e incluso fanfarrias para varios Juegos Olímpicos.
Con un programa doble, el público tendrá la ocasión de disfrutar los temas principales de muchos de los grandes títulos compuestos por el maestro americano. Una selección que se asoma a una gran variedad de estilos en más de 20 temas que destacan por su inmensa calidad melódica y su perfecta instrumentación. Así, durante todo el mes de marzo y con una intensísima agenda, FSO recorrerá nuestro país ofreciendo 24 conciertos en los principales auditorios de España desde Málaga a Santiago de Compostela, pasando por Zaragoza, Valencia, Barcelona, Valladolid o San Sebastián entre otros muchos e incluyendo, por supuesto, el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Fiml Symphony Orchestra, es, en definitiva, un proyecto innovador y único que une cultura, arte y espectáculo.
Las actuaciones mas cercanas a Salamanca son el 15 de Marzo en Ávila y el 17 en Valladolid, las entradas cuestan entre 30 y 35 EurosMas información en la página web oficial http://www.filmsymphony.es/#

Trasteando por internet he encontrado que en el Ciclo Fronteras, en el auditorio Nacional de Madrid, el 13 Miercoles 13 de Junio actuara the michael nyman band. Mas información aqui. Si alguien se anima yo estoy interesado en ir, tiene buenos precios la verdad, creo que las entradas están a partir de 15 euros.

Mas información Sobre Michael nyman 

Michael Nyman también conocido como John Savill, nació en la zona de East London, en el seno de una familia de clase obrera, practicantes del judaísmo, y que se ganaban la vida fabricando abrigos y prendas de piel. Durante su niñez vivió en la ciudad de Chingford, en la región de North East London, y en vez de asistir a sus lecciones de Benei Mitzvá, permanecía en el bus que lo transportaba, dirigiéndose hacia St Albans o Woolwich.
Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujante y El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante; Heinrich Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts); Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.
Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El piano (1993). La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca, Ravenous (con Damon Albarn) y The End of the Affair.
Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental (basada en la banda sonora -también de Nyman- de La Princesse de Milan); Ariel Songs (1990) para soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano (basado en El Piano), clave, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) (basada en un estudio de Oliver Sacks); así como diversos cuartetos de cuerda.
Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni titulada Il Campiello. La orquesta estaba compuesta originalmente por instrumentos antiguos como el rebec y la chirimía junto a instrumentos modernos como el saxofón (incluido para conseguir un sonido lo más fuerte posible sin usar amplificación), pero pasó a usar un cuarteto de cuerda amplificado, tres saxofones, trombón bajo, bajo y piano, formación que ha sido modificada para algunos trabajos.

MIchael nyman en el festival "Hay festival", de Cartagena

Para abrir la sección de Bandas Sonoras os dejo con una de las mejores escritas " recientemente " de este estilo para mi, Es el tema principal de la bso " El piano " de Michael nyman.

The Piano (también conocida como La lección de piano o El piano) es una película de 1993 sobre una pianista muda y su hija, ambientada en un lugar apartado de Nueva Zelanda durante la mitad del siglo XIX. La película fue escrita y dirigida por Jane Campion, y protagonizada por Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill y Anna Paquin. La banda sonora de la película fue interpretada por Michael Nyman y se convirtió en un éxito de ventas. Hunter tocó las canciones en sus escenas, y también dio clases de piano a Paquin.
El largometraje es una coproducción entre Nueva Zelanda, Australia y Francia. Se estrenó el 15 de mayo de 1993 en el Festival de Cannes, donde Holly Hunter recibió el premio a la mejor interpretación femenina y la película obtuvo la Palma de Oro,

Aun intentando manejar esto.. para en lazar las entradas con las páginas.. y con fiebre.. que jaleo.. poco a poco ire dandole mejor forma al blog...
De momento os dejo un video que he encontrado de la filarmónica de praga interpretando bandas sonoras de Hans Zimmer... Espero que os guste

Musical el Rey leon Madrid

Hace un par de semanas, tuve la gran suerte de poder asistir a este musical , el musical de " El rey león " de madrid.. despues de triunfar por todo el mundo, Visto por casi 60 millones de espectadores y ganador de 70 premios, este increíble musical con más de 14 años sobre los escenarios de Broadway llego a la gran vía de Madrid, concretamente al Teatro Lope de Vega, el 20 de octubre, llenando practicamente el aforo com pleto en todas sus actuaciones hasta dia de hoy..
Es merecedor de pagar por verlo, y os lo recomiendo que todo el que pueda lo vea antes de que se acabe aunque intuyo que aun le queda una larga estancia.

Las entradas se pueden comprar desde la pagina web oficial de el musical, http://www.elreyleon.es/entradas/compra-venta.php

" The winds in the willows ". Música de Johan de Meij. Música escrita para este libro que posteriormente se llevo a película. El título en Español es " El viento de los sauces ".

Un topo, cansado de la limpieza de primavera, sale sorpresivamente a pasear y conoce a una rata de agua, macho. Traban amistad y se queda a vivir con él. Conoce a diversos personajes que habitan en los alrededores (el Sapo, el Tejón, la Nutria) y se enfrascan juntos en diversas aventuras. Se puede ver en la novela una representación de las clases sociales inglesas, pues el Sapo, un personaje crucial, parece ser un miembro de las clases más altas, la rata y el tejón representan las clases medias y el topo, debido a su propia naturaleza, representa a las clases bajas. El libro está escrito con un lenguaje llano y accesible, con toques de poesía y sentido del humor. Se destacan valores como la amistad, la lealtad, las satisfacciones de llevar una vida ocupada y laboriosa, los sencillos placeres de la comida y la bebida con amigos. Sin resultar moralizante, da algunas lecciones sobre los comportamientos irreflexivos y la vanidad, encarnada en el personaje del Sapo.

Espero que os guste

Bueno abro este Post de Semana santa... Acabo de recibir un correo electronico de la revista christus de semana Santa de Salamanca,en la cual me piden que colabore con ellos para la revista de este año, haciendome una entrevista sobre mi andadura y mis composiciones... la verdad que no me esperaba esta sorpresa.. poco a poco se ve el trabajo recompensado y eso es lo que me anima a seguir estudiando para seguir aprendiendo... Como ya venia diciendo este año la agrupación mia estrenará otra marcha .. " En nuestro corazon " dedicada a mi abuelo que fallecío el día 31 de diciembre... Espero que el dia que la estrenemos sea de el agrado de todos vosotros ...

Sobre Hans Zimmer

Como os decia en mi entrada principal, es uno de los compositores de bso que mas me han impresionado desde siempre por su manera de componer.. de crear y buscar la direccionalidad de la música, crear esa tensión tan constante que te pide que llegue el tema principal de la canción... simplemente maravilloso..

 

Algo mas sobre Hans Zimmer..

Nacio en Fráncfort del Meno, Alemania, el 12 de septiembre de 1957

Ganador del premio Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a la mejor banda sonora en 1995.  De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres donde realizó sus estudios entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff.En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988. En 1988, compuso la banda sonora de Rain Man del director Barry Levinson. Con esto, el mundo cinematográficofijó su atención en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película. Tras el éxito de Rain Man, Hans Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Driving Miss Daisy, junto a otros en películas más comerciales pero con su sello inconfundible, como Days of thunder. El trabajo que desarrollo en 1994 para Walt Disney en The Lion King (El Rey León) le valió el premio Oscar a la mejor banda sonora consagrandose asi como uno de los mejores compositores de Hollywood. En 1998 se realiza una ambiciosa producción animada de la DreamWorks, Prince of Egypt (El príncipe de Egipto) donde realiza un trabajo genial. Las melodias muestran claramente la mano de Zimmer. En 2000 destaca en su autoría para el filme El camino hacia El Dorado; además en este año destaca al componer la banda sonora para la pelicula Gladiador (Gladiator) del director Ridley Scott ganadora del premio Oscar a mejor pelicula de ese año, trabajo que desarrolla en conjunto con Klaus Badelt y Lisa Gerrard. En los últimos años, Zimmer ha desarrollado bandas sonoras originales e inovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos como es el caso de "El Último Samurái", "Batman Begins" saga cinematografica del director Cristopher Nolan en la cual colabora con James Newton Howard y las dos secuelas de "Piratas del Caribe", en las cuales ha ido perfeccionando e inovado progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt.

Filmografía

* 2008
Madagascar 2: Escape hacia Africa
Frost/Nixon
The Dark Knight
Kung Fu Panda
Casi Divas

* 2007
Los Simpson: La película
Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo

* 2006
El Descanso
Piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto
El código Da Vinci

* 2005
El hombre del tiempo
Batman Begins
Madagascar

* 2004
Spanglish
El Espantatiburones
La Estrella de Laura
Thunderbirds
Rey Arturo

* 2003
El Último Samurai
Lagrimas del sol

* 2002
La Señal
Spirit: El Corcel Indomable

* 2001
Black Hawk Down
Pearl Harbor
Hannibal

* 2000
Misión Imposible II
Gladiador
Camino hacia El Dorado

* 1998
Moisés: El príncipe de Egipto
La Delgada Linea Roja

* 1997
Scream 2
El Pacificador

* 1996
La Roca
Codigo Flecha Rota

* 1995
Marea Roja

* 1994
El rey león

* 1993
La casa de los espíritus
Amor a quemarropa

* 1992
Toys

* 1991
Llamaradas
Thelma y Louise

* 1990
Días de Trueno

* 1988
Secreto en llamas
Rain Man
Un mundo aparte

* 1989
Mi hermosa lavandería

Aprendiendo a manejar esto

Bueno abro página hoy intentando aprender a manejar esto del mundo Blog. Para empezar me presento soy hector, aunque mucha gente me conoce por neokis... soy estudiando de artes gráficas y de trompeta en el conservatorio profesional de salamanca...por lo tanto me gusta mucho la música en todas sus variantes, aunque me considero un apasionado de las bndas sonoras y sobre todo de Hans zimmer y Jhon williams  ..
aqui os dejo un video que acabo de encontrar por internet de hanzs zimmer, interpretando sus mejores temas la filarmónica de praga...
Un saludo
http://www.youtube.com/watch?v=naveYOtK0S0